jueves, 26 de agosto de 2010

El atentado: recuperado de Díaz. o Haiga sido como haiga sido

En el marco del centenario de la Revolución de 1910, y del bicentenario de la Independencia, hacia falta una obra que sacudiera a las buenas conciencias y
En cine nos presenta un episodio oculto de la historia mexicana: El atentado que sufrió el general Porfirio Diaz (Arturo Beristain) en 1897 a manos del alcohólico/anarquista Arnufo Arroyo (Jose Mária Yápsky).

El libro de El expediente del atentado de Álvaro Uribe (1953) es la base para la adaptación de Vicente Leñero (n. Guadalajara 1933, Los albañiles 1976, La ley de Herodes 1999, El Crimen del padre Amaro 2002) y la dirección de Jorge Fons (Los albañiles 1976, Rojo amanecer 1998, El callejón de los milagros 1995).

La maestría de Fons y el genio de Leñero presentan al México del Positivismo: científico orden y de progreso nunca retratado por las monografías de primaria. El México de Belle Époque es el escenario de un triller político de tres visiones cruzadas, igual que las muñecas rusas una historia dentro de otra.

La visión del diplomático en ciernes y mejor escritor F. G. (Daniel Giménez Cacho); preocupado por su futuro. El anarquista y oscuro chivo expiatorio de ocasión Arnufo Arroyo (Jose Mária Yápsky). El inspector general de policía Eduardo Velásquez (Julio Bracho).

Tres historias encontradas por el atentado y unidas por la mujer Cordelia Godoy (IreneAzuela) amante de F. G., noviecita decente del inspector general de policía y querida de Arnufo. Cordelia Godoy La amante/compartida por los tres personajes que es el poder del sexo /sexo del poder quien sino ella misma podía conocer la verdadera historia.


Un asunto de proporciones históricas visto por los personajes implicados que han sido borrados por la memoria oficial (como en El maestro de esgrima (1993) de Pedro Olea): Las alianzas, pactos y traiciones pesan más que las instituciones que representan sus dirigentes: ley fuga como solución inmediata a cualquier falla. Por eso los peones de negras siempre serán los primeros en sacrificarse no importa cuan juntos estén del jefe.


Por eso El atentado pide al espectador su atención al máximo cada personaje da su versión de la historia (al igual que Rashómon (1950) de Akira Kurosawa): la corrupción del sistema de 1897 es la misma que en el 2010; el Report (Jose Maria de Tavira) idealista que cae junto a sus ilusiones.

El inspector general de policía Velásquez que se niega aceptar su final como cualquier procurador babaz de provincia, mientras su asistente Antonio Villavicencio (Salvador Sánchez) es el Judas que con la misma impunidad se mueve en todos los ambientes habla con el Secretario de Gobernación que aplica la ley fuga para salvar su vida.

Y el pueblo en carnado por Arroyo y Tencha(Iazua Larios) nunca sabran la verdad de lo que sucede en su país solamente la padeceran.

Un triller donde el momento más lucido del aprendiz de asesino/chivo expiatorio es el delirio tremens a lo Rainer Werner Fassbinder en Berlin Alexander Platz (1980) espacios cerrados y colores recargados (mostrando la falta de memoria que presumen los nuevos maestros universitarios con la tinta fresca su titulo).

El gran público recuerda Arráncame la vida (2008) de Roberto Sneider en un primer momento, salvo que El atentado es un triller que es digerido con la ironía de la carpa como contrapunto, es la pausa vital para seguir cuerdo en el país de nunca pasa nadas al nivel de otras joyas pocas veces vista: La Sobra del caudillo (1960) de Julio Bracho o la nunca exhibida Cabeza de Hidra (1981) de Paul Leduc.

sábado, 14 de agosto de 2010

EXPERTO EN CINE VISITA LA ENCARNACIÓN


Acontinuación transcribo la noticia de la visita que efectue a la hacienda la Encarnación y este es el link
http://www.periodico-elinformativo.es.tl/PAGINA-6.htm

La hacienda la Encarnación, Joya histórica de San Nicolás de Romero, sigue llamando la atención fuera de nuestro municipio.
Hace unos días el investigador de cine Serafín Ramírez Muñoz contacto a periodistas de San Nicolás de Romero para pedir información sobre el tema, pues leyó en Internet que aquí se filmaron 20 películas hace medio siglo con los mejores actores y directores de la época.
Ésta columna lo invito a Nicolás de Romero y el dos de agosto recorrimos la Encarnación caminamos por sus patios, subimos a su azotea, bajamos rumbo a los pasadizos subterráneos y entramos a su capilla y al emblemático torreón, que aparece en el extremo derecho de ésta columna.
Ramírez profesor de la Universidad Anahuac y autor de varios libros sobre cine, en particular el filmad en el Estado de México quedó impresionado con ¨el gran tesoro que ustedes tienen en Nicolás de Romero¨.
Sin embargo también comprobamos el lamentable estado en que se encuentra: decenas de polines apuntalan los techos, pasillos y cuartos para evitar su caída, pero sin éxito porque las lluvias han debilitado al máximo la construcción de 300 años hecha con tepetate, vigas y bóveda catalana.
¨ Es increíble que a todos les preocupe y la valoren, pero nadie haga algo por evitar que se caiga ¨ digo el maestro Ramírez quien breve entrevista con el rector nada de la UTFV (institución a al que pertenece la Encarnación) ofreció tocar puertas a nivel estatal, federal e internacional para buscar su rehabilitación
Cabe mencionar que existe un proyecto de rescate entre la UTFV y el gobierno municipal, pero en nueve meses los avances son escasos ¿Hablara de ello el presidente municipal en su primer informe?

jueves, 12 de agosto de 2010

ADIOS CARLOS,


El viernes 19 de junio de 2010 fallece Carlos Monsivaís.

Es un riesgo escribir (cuando el pecho se pone triste), sobre una de las mentes más lucidas de Latinoamérica del último siglo: con cincuenta años de vida productiva: una centena de textos de notas periodísticas, libros, artículos, fuiste el primero en abordar el tema de la narcocultura desafiando la versión oficial de los años 80´s que negaba su existencia; extra en película los Caifanes (1967) de Juan Ibáñez y videoclips La media vuelta de Luis Miguel.

Ante esto solo anoto los recuerdos que me llegan de tu imposible personalidad:

- Apoyo al movimiento Zapatista de Liberación Nacional y marco su raya del Subcomanche Marcos.
- Apoyo la creación del PRD y fue expulsado del partido comunista.
- Apoyo incondicional a la diversidad sexual y nunca se escondió tras de ésta.
- Apoyo a la campaña de Cuautemoc Cárdenas y del PEJE rechazo del plantón en Reforma.
- Cronista de primer orden que viviste momentos claves en el siglo XX la muerte de Frida Kalo, El sismo de 1985, El mundial del 2010 con la victoria de México sobre Francia, El escándalo de los mercaderes de Cristo…
- Coleccionista incansable (los cuatro Doctor Honoris Causa y el rechazo de otros tantos) que permitió compartir su placer en el museo del Estanquillo.
- Militante y amante de todas las causas perdidas por eso permitía que le llamasen periodista.
- Genio queda luz a la cruda realidad mediante el cultivo de la palabra mágica
- delirio en los adjetivos queen tu pluma mezclas la mitología clásica, con poemas de Velarde y singles de comerciales.
- Maestro de semiótica y análisis de contenido antes de llamarse asi.
- Referencia obligatoria en las escuelas de comunicación (aunque nadie te leyera) odiado y envidiado por diversos doctorcillos (ESR) que conocían toda tu obra y se inspiraban para demostrar con número y otros instrumentos infernales que tenías razón.
- Monsí QUIEN PODRA OCUPAR TU LUGAR…. los más cercanos a ti saben que no se puede: C y E Pacheco, Carlos Fuentes, Ayala Blanco….?
- Dos meses de haberte ido y tu ausencia llena todos los lugares.

miércoles, 21 de octubre de 2009

AL DAHUELA: Historia de un gran amor o la redención de un bato curiel.


Nadie merece un escupitajo, un golpe, tampoco nadie merece un amor...

Reflexiones filosóficas de un expreso, exasesino, entre excrementos y cerdos nace el segundo largometraje de Gerardo Lara (Toluca 1958) con Javier Zaragoza (el alter ego de Lara: ladrón y asesino en Diamante, prepo calenturiento en Un año perdido, Avila Camacho en el Volcán) y Ariane Pellicer (exNina de Cachún Cachún rara).

Mollo (Javier Zaragoza) sale de la penitenciaria después de estar en preso 25 años por el asesinato de su mujer. La Voz en off de Mollo índica sus pensamientos, deseos y frustraciones anacrónicos. El recorrido obligatorio para MOLLO y todos los fuereños de arrabal por la extinta Terminal de autobuses y el mercado Juárez. Ambientes sórdidos en verdad marginados con calidad de documental, no como la estética nice de arrabal impuesta por Amores perros (2000) Alejandro González Iñaritu, o De la calle (2001) de Gerardo Tort.

Mollo está cargado de dolor por la perdida de su amada que lo traicionó, por la rabia amarga de haberla asesinado, y su ausencia que lo aplasta. Mollo debe recuperar el tiempo perdido y sólo tiene la ayuda de su alma en forma de puerco.

El Mollo tiene una semana como buen cristiano para liberarse de sus pecados, por eso la historia de Mollo se divide por días: Vierne sde libertad, Sabado de perros.. y un proceso de purificación sea: teniendo sexo en un lodazal con una ninfa/teporocha, buscar a sus compinches, emboracharse con algunos y enterarse que la mayoría murió ¨ Pinche suerte de Gamaliel se le pasaron las pastillas en la borrachera. ¨ El reclamo del Mollo en medio de una borracherra contra los secuases sobrevivientes¨ 25 años y solo 3 pinches visitas. ¨

La extraña sensibilidad del Mollo, sensibilidad por estar libre y la búsqueda del amante de su mujer del cual solo tiene un reloj de oro: los 3 intentos fallidos de asesinato y nada. la ansiedad de Mollo a punto de mareo por la camara en mano que provoca un dolor en el estomago del espectador.

El deambular del Mollo como una sombra en pena en una ciudad que ya no existe:¨ destruyeron todo con sus pinches puentes.¨ La angustia de Mollo por reparar su pasado y crear su futuro ¨ primo mejor vete lejos, aquí ni la familia te reconoce. ¨ La extraña sensibilidad del Mollo que lo acerca a Mercedes (Pellicer)la mujer del amante de su esposa para contarse su dolor sobre el mismo pasado visto de ambos lados.

El Mollo lleno de soledad engaña al dolor como sabe: sexo brutal, intoxicándose sea con alcohol o drogas, una venganza que no resulta y un encuentro con una sexoservidora que dará un giro inesperado a toda su historia.

Gerardo Lara regresa a sus orígenes para darnos una historia fascínate y compleja donde se muestra el México profundo de provincia tal como lo presento en sus anteriores trabajos Sheik del calvario (1983), Diamante (1984) y Lili (1989). Esperemos que la censura no mutile a una de las películas más inquietantes de los últimos tiempos.

sábado, 3 de octubre de 2009

Diabólica tentación o el infierno es una adolescente

Una diosa de ojo azul de melena negra con minifalda y escote de porrista encarna el deseo / temor de sus compañero(a)s, y del pueblo entero es Megan Fox en la cinta Diabólica tentación (2009) de Karyn Kusama.

Diabólica tentación despertó inquietud entres los cinéfilos pues reunía a dos de las mujeres más aclamadas en la industria del cine de un lado Megan Fox la nueva encarnación de la tentación del otro lado Diablo Cody exteibolera ganadora de un Oscar por mejor guión con la cinta JUNO.

Diabólica tentación inicia con un flashback de Needy (Amanda Seyfried) la mejor amiga de Jennifer nos cuenta desde el manicomió la amistad desde niñas que han compartido. Ambas viven en la Caldera del Diablo un pequeño pueblo perdido que debe su nombre a su cascada sin fondo. Jennifer es la sirena, la reina de la prepa que todos desean, mientras Needy vive a la sombra y maltrato de Jennyfer una noche una banda de rock de la capital va tocar al pueblo, Jennifer y Needy van haberlos, y un incendio en la taberna del concierto cambia la vida de los pobladores.

Needy es la primera en ver el cambio de Jennifer pero como son las mejores amigas y las mejores amigas no tienen secreto no la delata. El cambio corporal y anímico de Jennifer victima por la posesión: demacrada, ojerosa, cansada pero eso parece no importarle a los jóvenes calenturientos que por primera vez tienen la oportunidad de salir con ella.

Por esto Jennyfer puede comerse a un vagabundo, al jugador estrella del equipo de americano, al Emmo. Collions, y a Chips el novio de Needy su mejor amiga. Ante la muerte de Chips, Needy se convierte en una versión femenina de Van Helsing, pues persigue y caza sin piedad a su gran amiga, al final Needy venga a su amiga de la banda de rock que la convirtió en una súcubo devorahombres.

Los mejores momentos de la cinta se dan en forma inconsciente: el retrato de los estereotipos de adolescentes: el macho que aspira a ser policía, el Emmo. Collins, el jugador de americano Cassals. Los retratos sociológicos el poder de credibilidad a la web, como dueño de la verdad absoluta, la construcción de ídolos de papel la banda de Low sholder.

Diabólica tentación contiene los lugares comunes de las películas de horror de adolescentes: un pequeño pueblo perdido, adolescentes ávidos de sexo, ausencia total de padres. Algunos gacetilleros han a llamado Diabólica… terror sexy, mostrando su falta de memoria les impide recordar o tras películas similares como Carrie (1976) de Brian de Palma o Feroz (2000) de John Fawcett.

Carrie es un retrato del terror en una adolescente llena de miedo religioso por sus cambios fisiológicos de adolescente. Mientras que Feroz es el despertar sexual casi animal. Diabólica tentación se pone tradicionalista al mostrar que la amistad entre mujeres esconde un amor secreto el cual se revela a lo largo del a historia ya que una siente lo que la otra hace en momentos climáticos, o sea sexo y asesinato.

Con voz de profeta el panorama se ve complicado para que Diabólica tentación gane un Oscar, pero sin duda sera la ganadora del premio MTV al mejor beso. Y a la escena más sanguinaria: cuando el dulce ciervo devora los restos de una victima de Jennyfer.

Para los admiradores de Megan Fox se desencantaran pues en al cita no aparecen las dos fotos que le dieron fama en la web el topples y el desnudo lateral nunca aparecen, pero todavía se puede conseguir en la red.

lunes, 17 de agosto de 2009

Estimado don Mario:

Permíteme algunas pequeñas correcciones a tu crónica del 5º Coloquio, en lo que se refiere a mi ponencia y al homenaje que se les hizo a algunos de los pioneros de la promoción de cine en Puebla.

No fue una remodelación sino una reconstrucción lo que se le hizo al Gran Teatro de Variedades durante prácticamente todo el año 1922 porque el 21de enero de este año fue destruido por un incendio.

El cine Coliseo no se inauguró el 31 de octubre de 1938 con la ópera “Bohemia” de Puccini, sino el 14 de septiembre de 1939 con la película “Andy Hardy millonario” con Mickey Rooney. Con la “Bohemia” se había inaugurado el Gran Teatro de Variedades treinta y un años antes, en 1908.

Durante la década de los años sesenta fue remodelado el Variedades, convirtiéndose en el cine más lujoso y más caro de Puebla.

Después de que tanto el Variedades como el Coliseo fueron cerrados en 1988, nunca funcionaron como estacionamientos sino que permanecieron abandonados hasta que en 1997 un almacén de telas los tomó en arrendamiento.

Por lo que respecta al homenaje a los promotores cinematográficos, el nombre correcto del tercero que mencionas es: Alfredo Naime. Desconozco quién es Jaime Parra. Y por supuesto que estuvo ausente Miko Villa, ya que murió hace unos tres o cuatro años

Muchas gracias por hacer la crónica del Coloquio y un saludo afectuoso.

Isaac Wolfson

jueves, 13 de agosto de 2009

Crónica del 5to. Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional


POR Mario Ríos Reyes

Con el auspicio de la Benemérita Universidad autónoma de Puebla y del H. Ayuntamiento de la Ciudad de Puebla, Pue., se desarrolló del 21 al 24 de julio de 2009, el Quinto Coloquio Nacional de Historia Regional del Cine. La sede del coloquio fue la Casa de la Aduana Vieja, edificio colonial restaurado y bajo la operación del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, sita en Avenida 2 Oriente Nº 413.


Primer día (21 de julio 2009)
Llegada y recepción de participantes en el Hotel oficial del coloquio (Hotel del Portal, Av. Juan de Palafox y Mendoza esquina con calle 2 Norte, frente al zócalo). Hotel de cuatro estrellas sin estacionamiento de 24 horas. Algunos de sus cuartos eran aposentos, con belvederes (hacia el Zócalo poblano) otros eran mazmorras.






Segundo día (22 de julio 2009)

Inauguración

Mesa 1. Exhibición y cultura cinematográfica regional

Dos cines en la vida de Puebla en el siglo XX, Isaac Wolfson
En la 2 poniente y esquina de la 3 norte se ubicaron los cines Coliseo y Variedades. El Gran teatro de Variedades, se inauguró en 1908. En 1923 tuvo una importante remodelación que costo 300,000 pesos 08 feb 23. Las funciones incluían 2 o 3 películas mudas con pianola, de las películas memorables de esa época deben anotarse Alas de Gloria (1929) con los pilotos mexicanos Sidar y Rovirosa, Sombras de Gloria (1929). Se exhibió la primera película sonora El Cantante de Jazz (1927) con Al Jolson como protagonista. Se presentaban también funciones de ballet, variedades, caravanas artísticas, que llegaron a incluir a Pedro Vargas y Agustín Lara. Paco Miller un afamado ventrilocuo y su muñeco Don Roque. También se llegaron a presentar Ana Pavlova y Pérez Prado, en sus respectivas décadas. E incluso lucha libre.
El 31 de octubre de 1938 se inaugura el Coliseo con la Bohemia de Puccini, contaba con tres localidades: Luneta, platea y Balcones, con capacidad de 2,500 personas. El foro estaba enmarcado por un juego de cambiantes luces de colores, que se encendían antes del inicio de cada función. El Coliseo presentaba programas dobles de estreno semanal, inicio la proyección de películas a color, las primeras películas de tercera Dimensión, y las funciones de media noche.

Cuando la competencia inició las funciones en Cinemascope, también se instaló este sistema. El Variedades y el Coliseo pertenecieron a la Compañía Operadora de Teatros, propiedad de Espinosa Iglesias, Alarcón y Jenkins. Con la presión de la televisión, y la falta de estacionamiento, en 1988 tanto el cine Variedades como el Coliseo cerraron sus puertas. Funcionaron como estacionamiento y desde 1997 son tiendas de telas. El Coliseo vivió 50 años; el Variedades 80 años.

Del púlpito a las salas. Las funciones cinematográficas en Aguascalientes: entre la aprobación y la censura eclesiástica, 1897-1960, Evelia Reyes Díaz
En Aguascalientes la aparición del cinematógrafo trajo la posibilidad de muchas nuevas vistas e historias, lo cual no pasaría desapercibido a quienes se encargaban de procurar la decencia, las buenas costumbres y la moralidad. Se esperaba que e el cine se convirtiera en un medio educativo y moralizador, que no fuera simplemente diversión y menos aún, fuente de relajación. Así por una parte los exhibidores procuraban películas “edificantes” y por otra parte una comisión calificadora estaba la pendiente de las clasificaciones hechas por la curia de la ciudad de México, y su oportuna publicación en las hojas parroquiales. Esto llevó incluso a establecer el sistema del ”Cinema Paradiso”, con el corte de escenas completas de una película.
El cine Vista Alegre resulto ser al que asistía la clase media y alta, y en el que las películas exhibidas tenían la garantía de una alta moralidad que se acercaba a los ideales de las hermanas carmelitas. Particularmente esmeradas eran las programaciones de la Semana Santa. El auge del cine llevó a la creación de salas de cine parroquiales. Una etapa de paralelismo con la censura franquista.

Los cines de mi juventud. Salas cinematográficas en Toluca, 1950-2004, Serafín Ramírez Muñoz.
En Toluca, que es del estado la mera nuca, el cine de mi juventud larga… larga (54 años). Eran seis las principales salas, todas con palomitas con sabor a chorizo, eran grandes, para más de 350 asistentes, ahora ya no queda ninguna. El cambio del cine sonoro a color, resintiendo el impacto de la televisión, llegando la efímera tercera dimensión, el glorioso cinemascope con Demetrio el Gladiador por ejemplo, la crisis de los estacionamientos, la integración de salas a los supermercados y el cambio de la gran sala, por las instalaciones con múltiples salitas. La segunda parte fue una Ponencia muda. Se presento un video con tomas del cine que estaba junto a los portales, y que cuando Hank modernizo el trazo citadino desapareció para dejar un simbólico teatrito al aire libre tipo griego. Se presentaron algunos de los anuncios en prensa. Cuando eran programas dobles y hasta triples.

Desarrollo y contraste de la exhibición cinematográfica en diversos municipios de Jalisco, Israel Tonatiuh Lay Arellano
El periodo analizado va de 1980 a 2004, periodo que marca cambios en las modalidades de exhibición: de grandes salas en el centro de las poblaciones con exhibiciones sucesivas con pocas copias circulando, a multi salas en supermercados con exhibiciones simultaneas con decenas de copias de vida efímera. Se observó el impacto de la TV, el video y la piratería, y el hecho de la transformación de las antiguas grandes salas, a multisalas, templos protestantes y tiendas Electra. Se observaron los cambios en la tecnología, la temática de las películas y la diferenciación en diferentes ciudades de Jalisco.

Exhibición y cultura cinematográfica en Huatusco, Veracruz: Ciudad cafetalera. Siglo XX, Isis Saavedra y Susana Córdova Santamaría
Huatusco de Chicuellar, en Veracruz situada entre Córdoba y Xalapa en el cruce de la latitud 19.1538 y la Longitud Oeste 96.945695 y a una altitud de 1344 metros sobre el nivel de mar, donde se dice que el Santo Niño Cautivo, expuesto en el templo de la Trinidad, se escapa cada noche de las cadenas y de su vitrina para ir a jugar con los niños. En 1854 Don Agustín Chicuellar Bristam se afanó en comprar tierras a los municipios colindantes, desarrollándose un auge en la producción de Café que dio lugar a la construcción de templos, presidencia municipal y del Teatro Solleiro. A Huatusco se le declara ciudad el 21 de junio de 1880, con el nombre de Huatusco de Chicuellar.
Las organizaciones de base, sindicatos de trabajadores del café, llegaron a ser tan poderosas que incluso enviaron a su líder Manuel Almanza García, en la década de 1920 a la reunión de la Segunda Internacional. La fuerza sindical se hacía evidente los primeros de mayo.
El Teatro Solleiro entre avenida 1 y calle 3, actualmente oficina de la secretaría de educación y cultura del Municipio de Huatusco. cuya construcción fue iniciada en 1882 por los hermanos Prudencio y Aurelio Solleiro, Viguenses de Pontevedra, en el antiguo Reino de Galicia. La obra fue dirigida por el arquitecto José Apolunio Téllez Girón con los maestros de obras Félix y Ladislao González.
Terminó de construirla en 1890 el profesor en Farmacia don Carlos A. Hernández, quien lo heredó a su hija María Luisa Hernández de Torrelama, quien lo vendió al Licenciado Juan Martínez Ruiz, quien a su vez lo vendió a su hermanita doña Esperanza (1953). Se convirtió en lugar de reunión y esparcimiento. Las funciones teatrales se presentaban con regularidad llegando compañías desde Veracruz, Xalapa, Orizaba y la Ciudad de México. En el cantaron las huatusquenses Rosario de la Fraga y María de la Fraga ambas conocidas en sus respectivos momentos como “El Ruiseñor Mexicano”. Las localidades del teatro marcaron por su precio y comodidad diferencia entre clases. Las funciones eran oportunidad para el estreno. Eran comunes el uso de paraguas y bastones. La comunicación hacia Córdoba y Orizaba se realizaba por medio de un Ferrocarril conocido afectuosamente como “El Huatusquito”, que servía para carga y pasaje, en él llegaban puntualmente las películas que se exhibían en el teatro Solleiro. Las promociones eran a cual más imaginativas. Cuando se estreno la película mexicana de tema ibérico “En un burro tres baturros” se voceo por las calles llevando un burro con tres niños vestidos muy majos.
Doña Esperanza Martínez Ruiz, dama de la alta sociedad de Teocelo, en un gesto de liberalidad encomiable, dispuso de su teatro a favor del pueblo de Huatusco. El inmueble ya mostraba señales de deterioro al momento de la donación (1956). Se integró de inmediato una Asociación civil que llevó el nombre de la señorita donadora "Esperanza Martínez". Los asociados se echaron a cuestas la tarea de rehabilitar el inmueble, sin que lograran ya no se diga remozarlo, ni siquiera mantenerlo funcionando. Como siempre, la falta de recursos frenó tal empeño cívico".
El progreso llevó la carretera hasta Huatusco, desapareció el Huatusquito, y con la televisión decayó el cine, pero quedan en el recuerdo las funciones de estreno semanal en el Teatro Solleiro de Huatusco de Chicuellar, de Veracruz Llave.

Debate

Mesa 2. Cultura urbana e identidades fílmicas

Ciudad de México: iconografía fílmico-urbana, Alma Delia Zamorano Rojas
La ciudad de México es presentado como un cambiante icono del cine. Iniciándose con las Vistas del General Díaz, durante las fiestas del Centenario. En el periodo 1911-1919 se destaca la Plaza de Toros –El Toreo de la Condesa-, La Banda del Automóvil Gris (1919) y Santa (1918, 1931). En la década de los años 40, Mexicanos al grito de guerra (1943), Escuadrón 201 (1945). A partir de 1945 la presentación de la ciudad es sofisticada y lujosa, en películas como La Otra (1946) y la Diosa Arrodillada (1947), y los barrios populares en filmaciones como Esquina Bajan (1948), Hay Lugar para Dos (1949), Vagabunda (1950), Sensualidad (1950) y Salón México (1948), donde aparece el habla popular. Un visión nocturna de la ciudad se presenta en títulos como: Bajo el Cielo de México(1958), Bajo el imperio del Hampa(1968), Bajo el manto de la noche (1962), y La Ilusión Viaja en Tranvía (1953), retratando una ciudad relativamente vacía. Más adelante el crecimiento demográfico se hace presente: El Mil Usos (1981), Derecho de los Pobres, La Ley de las Calles, Maldita Miseria, ¿Como ves? (1987), La Banda de los Panchitos (1987); precariedad, la presión de la ciudad se manifiesta en Lola (1989) y los Pasos de Ana (1989). La complejidad citadina se manifestó en: Sólo con tu Pareja (1991), Sexo, Pudor y Lágrimas (1998), Cilantro y Perejil (1996), Pancho Villa y una Mujer Desnuda (1995), Segundo Aire (2001), Amar te Duele (2002), Dulces Compañías (1995), Rojo Amanecer (1989), Sin Remitente (1995), De la Calle (2001). Finalmente se citaron: Ciudades Oscuras (2002), Perfume de violetas Nadie te Oye (2000), y Amores Perros (2000).

El personaje masculino: “El seductor” como expresión de singularidad de la ciudad de México, Yolanda Mercader
El seductor es una sofisticación de la figura del macho, la urbanización del Machismo, la evolución del pícaro, del pelado. Es complejo, variable, inestable, contradictorio, pero para sus víctimas, en principio fascinante.
Es parte del paisaje de la ciudad, el seductor es sueño de modales y apariencia. Ramón Gay en El Seductor (1955), Víctor Parra en El Suavecito (1950), Arturo de Córdova como Karím el vidente En la Palma de tu Mano (1950). El calavera que causa emulación. Mauricio Garcés lleva al personaje a la hipertrofia y a la parodia en Don Juan 67 (1968).

La migración del campo a la ciudad de México. El arquetipo del “Milusos”, Norma Lorena Loeza Cortés
Con el antecedente de películas sobre la migración como Los Desarraigados (1959) o La Mujer de a Seis Litros (1967) la migración campo ciudad específicamente como Maldita Ciudad (1954), surge un película en la que el protagonista el Mil Usos (1981) es el arquetipo del migrante rural, étnico y con poca educación técnica. Tránsito López llega a la ciudad para aclimatarse, de no hacerlo, de no atreverse a emigrar, se aclimuere. Existe en la película un “promocional”: ¡Ya no vengan para acá!, que se convirtió en un “cliché”.
La película tuvo una publicidad muy alta en radio y en televisión, de lo que se intuye una participación oficial.

El cine y la construcción de identidades regionales: El imaginario de la sementera de las flores, Tzutzumántzin Soto
Xochimilco se ha cinematografiado de manera paisajística y folklórica. Siempre con la cámara hacia la vegetación y el agua, sin voltear hacia la delegación urbana, hacia la parte seca y ajena a la estética, ocurre una selectividad de la toma. El síndrome de María Candelaria (1943), se extiende hacia otras producciones como Yanco (1960), Goitia (1988) o la paródica El Violetero (1960). Aún en el documental y en la noticia se buscan arquetipos, atuendo artesanal y tomas verdes.
Actualmente existe toda una actividad de base que busca otras tomas y otros temas. Convocatorias, concursos y la organización de grupos incentivan el uso de las nuevas formas de filmación y difusión.

México out of México: La comunidad mexicana en la ciudad de Los Ángeles, Xóchitl Alejandra Munguía
Los mexicanos en la pantalla han estado bajo estereotipos: El Bandido, el greaser, figuras como Pancho Villa, Ricardo Montalban fundador del grupo “Nosotros” fue de los primeros en ser incluido y escapar del estereotipo, algunas de las películas significativas en el retratos de los mexicanos han sido:
Touch of Evil (1958) Director Orson Welles, donde Charlton Heston interpreta a un policía mexicano responsable que se enfrenta a un policía corrupto.Viva Zapata (1952) Director Elia Kazan, por la que ganó un Oscar Anthony Quinn, por su interpretación de Eufemio Zapata.
La Sal de la Tierra (1954) Director Herbert J. Biberman película de denuncia de las condiciones de trabajadores mexicanos en una mina de zinc, película feminista con la actriz mexicana Rosaura Revueltas.
Zoot Suit (1981) Luis Valdez Director, con Edward James Olmos en el papel del Pachuco, revalorando un juicio injusto de los años 1940.
La Bamba (1987) Director Luis Valdez, Biografía de Richie Valens, cantante popular de los años sesenta. American Me (1992) Dirigida y actuada por Edward James Olmos, quien hace un relato del origen de la mafia mexicana ubicándolo en la prisión Folsom. Blood in Blood out (1993) Dirigida por Taylord Hackford, quien sigue la vida de tres adolescentes después de un conflicto de pandillas. My Family (1995) Director Gregory Nava, relata la historia de un inmigrante ilegal que llega para trabajar de jardinero y casarse con una mexicana que labora de sirvienta, logrando sacar adelante una familia. Y los mexicanos continúan del otro lado, en la búsqueda de su existencia.

Debate

Representaciones histórico-culturales en el cine.
La danza prehispánica, Fernando Báez Lira y Patricia Romina Báez Rentaría
La Danza prehispánica presentada el cine es un tema a ser investigado. A partir de las investigaciones sobre Los Concheros a fines de la década de los sesenta se inicia una aproximación formal de investigación. En el cine comercial aparecen estereotipos supuestamente cómicos que no respetan el significado cultural de la danza, así en la ponencia se presentaron escenas de Tin Tan en el Violetero (1960) y de Cantinflas en El Extra (1962).

Tercer día (23 de julio de 2009)

Mesa 3. Ideología y formas de representación

El cine como estrategia del Estado Nacional en los inicios del gobierno de Lázaro Cárdenas del Río, María del Rosario Vidal Bonifaz
Jícaras de Michoacán (1931) Producciones Pezet, es un documental hecho durante el cardenismo para hacer la apología de los valores populares heredados y desarrollados por los grupos étnicos campesinos organizados por la revolución en la figura del ejido. Oponiéndose a la influencia del cine con valores porfiristas exhibidos en la comedia ranchera “Allá en el Rancho Grande” 1936 o la crítica a la revolución como la que aparece en Judas de Manuel R. Ojeda o en Vámonos con Pancho Villa de Fernando de Fuentes. Estos documentales surgidos con el PNR eran de bajo presupuesto y con una muy amplia distribución. Buscando obtener más público que películas oficiales como Redes, Murió por La Patria o la primera versión de Zapata.
El video fue obtenido de la colección Agrasánchez ubicada en Harlingen, Texas. La música es de Armando Rosado.
La película inicia con la toma de una Jícara, sigue con una cruz atrial tallada en piedra, continúa con un ahuehuete, un grupo purépecha, la danza de los viejitos enmascarados (siete) –todos con zapatos de internado educativo oficial- un pie calzando un huarache artesanal, sombrero, rebozo, diversas artesanías, guajes, un pato tipo art deco, peces, el arquetipo de una mujer purépecha, terminando con unas figuras góticas. Aplausos coloquiales.

La Virgen que forjó una patria (Julio Bracho, 1942). Iconografía e Identidad Nacional en el cine mexicano, Cuitláhuac Martín Gómez Salinas
No se presentó

Historia de caciques: la representación del sujeto histórico, Fernando Mino Gracia
El cine rural mexicano de 1930 a 1950 tiene la representación del cacique como un sujeto histórico. Dominante, atrabiliario, acaparador un descendiente directo del encomendero, aspirante a Hidalgo, a hijo de algo. El extremo negativo de una trama. Una supervivencia del pasado o una personalidad necesaria en el México Post Revolucionario para controlar huecos de anarquía. El prototipo es Rosauro Castro, de la película del mismo nombre de Roberto Gavaldón (1950), interpretado por Pedro Armendáriz. Carlos López Moctezuma inolvidable como el cacique Regino Sandoval en Río Escondido (1947). La modernización ha supuesto la desaparición de este personaje, pero puede ser que hayan mutado. Otros caciques fueron filmados en películas como El Rebozo de Soledad (1952), Pueblito (1961), Redes (1935) y Janitzio (1934), Emilio Fernández pareció especialmente dotado para delinearlos. Se menciono la figura de Hipólito Rentería en Mexicali como una excepción. La modernización lleva a historias menos drásticas que la de Tajimaroa, en la novela El Agua Envenenada de Agustín Yañez.

Historia, memorias y recuerdos del cine, Alva Lai Shin Castellón Navarro
The Dreammers (2003) -los Soñadores- película de Bernardo Bertolucci basada en la novela The Holy Innocents de Gilbert Adair quien también es el guionista del film. Película de 170 minutos con escenas de 23 películas de culto y que utiliza en la banda sonora 13 temas memorables de otros tantos filmes. La película trata de la relación de un joven con una pareja de hermanos originalmente siameses con quienes logra entablar una relación intelectual por su coincidencia en una cineteca.
A partir de este modelo y aplicando una metodología de recopilación de fuentes orales y fuentes historiográficas, la ponente busca acercarse usando el sentido común a las experiencias de personas jóvenes a quienes les gusta el cine.

Matices del conservadurismo fílmico nacional: Las imágenes de Jalisco en cuatro películas de Chano Urueta, Eduardo de la Vega Alfaro
Chano Urueta es uno de los más prolíficos directores del Cine mexicano. Un hombre de excepcional cultura y de pensamiento progresista. Resulta un tanto contradictorio encontrar que cuatro de sus películas sobre Jalisco resulten particularmente conservadoras.
Jalisco Nunca Pierde (1937) con Pedro Armendáriz y Lucha María Ávila, La Feria de Jalisco (1948) en la que actúa la rumbera cubana Nipón Sevilla, En los Altos de Jalisco (1948) con Tito Guizar, y Se la llevo el Remingtón (1948) con Luís Aguilar y Carmelita González. En todas ellas ocurre la recreación de un modo de producción abrogado por la revolución, un respeto por la tradición mexicana, respeto a las jerarquías, al conservadurismo. En Jalisco Nunca Pierde, se presenta un folklorismo apoyado por la música de Lorenzo Barcelata, una exaltación del nacionalismo centrado en Jalisco. La Feria de Jalisco implica la feria como acontecimiento central de la existencia. En los Altos de Jalisco se desarrolla una epopeya cristera disfrazada de Revolución de 1910 y un ambiente charro, se la llevo el Remington, aprovecha la figura de un mítico Salvador Pérez basado en un bandido de la vida real- Rodolfo Álvarez del Castillo-, con toda la ambientación de lo filmado o de lo ubicado en Jalisco. En el Rancho Grande, en la Hacienda, en el Templo Católico, dentro del marco de las buenas costumbres.

Debate

Mesa 4. Cine, cultura e identidad regional

Tecnología cinematográfica de la exhibición en Puebla (1914-1942): Un estudio comparativo, Sergio Moisés Andrade
Es una investigación acerca de la tecnología utilizada en el cine Palacio de 1913 y en el Cine Reforma de 1939. Esta ponencia es consecuente de estudios previos sobre antecedentes del cine como los dioramas y los panoramas que se exhibían en Puebla realizados por el autor de la ponencia.
El Cine Palacio reencontraba en la esquina de Avenida Reforma y 5 de mayo, tenía un aforo para 300 personas y butacas de madera. La pantalla era de tela. Utilizaba un proyector Lumiere de finales del siglo XIX para cine silente. Para animar las proyecciones se tocaba un piano.
El Cine Reforma Se encontraba en la avenida Reforma esquina con 5 norte. Tenía una capacidad para 3,000 personas. Contaba con una pantalla tratada y butacas de metal con asientos forrados en el lunetario. Ya existía un proyeccionista profesional (Cácaro). El cine contaba con aire acondicionado y un proyector con sonido integrado. Su estilo es Art Deco. Se engalanó con una de las primeras alfombras rojas del cine mexicano. fue inaugurado por Margarita B. Richard de Ávila Camacho en un programa con actuaciones de las Hermanas Águila, Alfonso Ortiz Tirado, Pepe Agüeros y con la conducción del locutor Alonso Sordo Noriega. Llega a la época de oro del cine mexicano. Tuvo sesenta años de gloria el Cine Reforma.

La Escondida: la novela y la película de Tlaxcala, Mario Ríos Reyes
Tlaxcala es el estado más pequeño de México, 4,000 km cuadrados, apenas millón un cuarto de habitantes. Su producción literaria es proporcional a su tamaño en el país. El autor más destacado es Miguel N. Lira, y su obra más importante “La Escondida”. La Escondida es una de las novelas triunfadoras del concurso Lanz Duret auspiciado por el periódico El Universal de 1941 a 1958 y que fueron adaptadas al cine: 1943 Sara García Iglesias “El Jagüey de las Ruinas (1945 Gilberto Martínez Solares); 1944 Jsoé Goytortúa “Pensativa” –Sucedió en Jalisco -(Rafael de Anda); 1947 Miguel N. Lira “La Escondida” (1956 Roberto Gavaldón); 1949 Lilia Rosa “Vainilla, Brionce y Morir” “Una Mujer más (1957 Rogelio González); 1951 Rogelio Barriga Díaz “La Mayordomía” “Ánimas Trujano” (1961 Ismael Rodríguez); y 1954 Margarita López Portillo “Toña Machetes” (1985 Raúl Araiza).
Roberto Gavaldón cuyo centenario de nacimiento ocurre este año, obtuvo los derechos y desarrollo el guión con el apoyo de José Revueltas, Gunther Gerszo y el Miguel N. Lira, la fotografía a colores la encomendó a Gabriel Figueroa, la música a Raúl Lavista, La edición a Jorge Bustos que logró el Ariel, el sonido a Javier Mateos, el Still Camera fue nada menos que Juan Rulfo. El elenco María Felix, Pedro Armendáriz, Andrés Soler, Carlos Agosti, Miguel Manzano, Jorge Martínez de Hoyos. La película se estrenó en 1957.
La película significó una gran participación de extras de Tlaxcala en la película, que tuvo una gran cobertura de prensa. Tuvo una buena distribución internacional con los siguientes títulos en el idioma respectivo: Die Rebellenbraut en Austria y Alemania Occidental; Escondida, i gynaika tis nyhtas en Grecia; Meksyk w ogniu en Polonia; La Passionaria, en Italia; Salainen rakastajatar en Finlandia; The Hidden One Internacional (título en Inglés); Uppror i México en Suecia.
El hecho de que la película muestra la Matlacueyatl, El Salón Rojo del Palacio de Gobierno, El Ferrocarril y sus estaciones, El Pulque su extracción y manufactura, La Caballería, El Odio, el amor, y El Incierto Futuro hacen de La Escondida la Película de Tlaxcala.

El dinosaurio de Tepoztlán, Berenice Fragoso y Carolina Corral
En 2008 en el Zócalo de Tepoztlán, Morelos se volvió a exhibir El Monstruo de la Montaña Hueca (1956), para regocijo de las nuevas generaciones y nostalgia de las pretéritas. El impacto económico de las filmaciones de películas norteamericanas era muy bien recibido, pues pagaba por el alquiler de las locaciones para la filmación, el trabajo de los extras y la colaboración de los técnicos y manuales mexicanos. Ahora la demografía ha sustituido al paisaje
La película cuyo género es de ciencia ficción fronteriza romántica paleontológica y costumbrista, se ha convertido en un documento histórico-etnográfico-social-ecológico-técnico y musical. Fue la Primera película rodada con la técnica de Stop Motion rodada en color y cinemascope. Las primeras tres cuartas partes de la película tiene una trama de “caballitos”, y el final fue filmado en Estados Unidos con la tecnología que también se usó en “El Valle de Gwangi”. Ismael Rodríguez fue el director en las tomas de los estudios Churubusco y en Tepoztlán. La música de Raúl Lavista es muy buena. Resultan muy curiosas las tomas de los Chinelos con sus muy coloridos atuendos y las del Tianguis con sus productos populares, siendo muy espectaculares la destrucción de los puestos con cerámica. El impacto en la población actual de Tepoztlán, presento desde admiración hasta rechazo, sobre todo por la música que se le puso a los Chinelos.

Tiburoneros (Luis Alcoriza, 1962): una visión de la región costera tabasqueña, Marcela García
Luís Alcoriza logra en Tiburoneros una visión sin maquillaje de la gente de la costa sur del Golfo de México, retrata una sociedad con acierto, integra a los actores en el habla y acento local, incluyendo al niño David del Carpio que interpreta al “Pigua”. Retrata la dualidad ciudad capital – costa rural. Implica la noción de libertad, muestra la tradición de los inmigrantes coreanos. La actuación de Julio Aldama como el capitalino Aurelio Gómez y de Dacia González como Manela son muy creíbles. El guión También de Alcoriza presenta enfrentamientos novedosos contra la moralina de la época También presenta un rechazo urbano, no por encontrar el paraíso, sino simplemente por gusto y disgusto. La película no pudo ser ecológica.

Quemar las naves (Francisco Franco, 2007) o la(s) identidad(es) puestas en duda, Noé Santos
Drama, rollo familiar. Filmada en interiore de Zacatecas – no hay promoción turística a pesar de que Amalia apoyó el proyecto-hay una madre moribunda. Su hija mayor es Helena (interpretada por Irene Azuela –Ariel de Oro-). Su hijo menor es Sebastián. Son adolescentes, estudiantes. Ella quiere irse a estudiar a un país frío, estudia inglés. En la Prepa Sebastián conoce a Juan (¿Cuál Juan? – el que viene del mar-). Sebastián como que quiere, pero no se atreve con Juan. Helena siente por su hermano algo más que cariño de hermana, después de una mojada lo arropa y cuando como que se duerme lo acaricia. Es una búsqueda de identidades sexuales. La baja demográfica implica el momento de tomar decisiones, de “Quemar las Naves” – como dijo en el pretérito Hernán Cortés. Y las queman, rompiendo con el pasado, “saliéndose del closet”. Film de amor, sexo, amistad, poder, agruras y traición. Guión de Francisco Franco Alba y la actriz María Renee Ponduco. La música de Alejandro Giacoman obtuvo Ariel de Plata. Julieta Venegas y Eugenia León interpretan canciones de Joselo Ramos. Noe Santos enfatizó las aportaciones temáticas de la película.

Debate

Actividad complementaria.- Homenaje a pioneros en la promoción de la exhibición cinematográfica en Puebla.
Se hizo un Reconocimiento a los primeros en promover la exhibición cinematográfica de calidad, quienes lograron hacer de la Cinemateca Luis Buñuel de la Casa de la Cultura 5 oriente 5, un centro de convergencia, dedicando su vida a incitar el gusto por el buen cine.
Don Carlos Pérez Lara
Saúl Rodríguez Juárez
Alfredo Leitman
Jaime Parra
Fernando Osorio Alarcón,
Sergio Moisés Andrade
Ausente -Miko Villa-
-Se recordó a Gabriela Yanes-

Sipnopsis de la película
El Monstruo de la Montaña Hueca –The Beast of Hollow Mountain-
Genero -Dinosauro Fronterizo- Coproducción EUA-México
Dirigido por Ismael Rodríguez y Edouard Nassour; guionistas Robert Hull y Jack de Wolf. Duración 81 minutos. Primera película rodada con la técnica de Stop Motion rodada en color y cinemascope. Las iniciales ¾ partes de la película tienen una trama de “caballitos”: UN negocio de compra de ganado para exportar por parte de un mexicano y un gringo, se ve obstaculizada por la pérdida de ganado, que se atribuye a un cacique malo. El cacique malo quiere con Sarita –Patricia Medina- que es hija del cacique bueno –Julio Villarreal-. Sarita esta comprometida con el cacique malo, pero le guiña el ojito al gringo. Ambos están preocupados por Panchito – Mario Navarro- que es hijo de Pancho – Pascual García Peña- quien es buen padre pero algo dipsomano y evidentemente glotón. Las locaciones de la película se hicieron en Tepoztlán, Morelos, fotografiando el cerro del Tepozteco en ese entonces inhabitado. La feria del pueblo esta por comenzar y se observa el mercado tradicional, donde los celos del cacique malo estallan y arremete al gringo y los paganos son los comerciantes del tianguis. Pancho al buscar una res, es comido por un dinosauro del Cretácico que sólo deja el sombrero de ala ancha. El Monstruo de la Montaña Hueca sale debido al fenómeno de El Niño que determina la sequía, en busca de carne espanta al ganado que corre en estampida yendo hacia en “down town” del Village, poniendo en peligro a los héroes y causando destrozos en el mercado y obligando a los Chinelos a refugiar sus coloridos atuendos sobre una fuente. Después el gringo –Guy Madison- va a buscar a Pancho, pues Panchito llora por su Daddy. Pero el cacique malo quiere ultimar al gringo, en eso están cuando llega el Monstruo y comienza a perseguir al cacique malo, pero el gringo es bueno y los salva por un momento. Usando trucos aprendidos de Tarzán usa una cuerda para balancearse y servir como carnada atractiva para el dino, que aunque es cuidadoso termina hundiéndose en el pantano victima de unos de sus bajos instintos –La Gula-. El gringo se va con su ganado y Sarita le dice: Hasta la vista Baby!

Cuarto día (24 de julio de 2009)

Mesa 5. Miradas y Regiones

John Ford en México, Raúl Miranda
Por ausencia del autor la ponencia fue leída por Eduardo de la Vega.
Tres grandes directores vienen a filmar a México: John Huston, Sam Pekimpah y John Ford. John Ford llega a México a fines de 1946 para filmar El Fugitivo (1947) basa en la novela de Gram. Greene El Poder y la Gloria y de su libro de memorias “Caminos sin Ley”. La ubicación de la historia es un país de Centroamérica, la intencionalidad se refería al estado de Tabasco en tiempos del gobernador Garrido Caníbal. La película contó con la participación de Emilio Fernández en la producción y dirección de algunas escenas, de Gabriel Figueroa en la fotografía, y en la actuación Henry Fonda, Pedro Armendáriz y Dolores del Río. Las locaciones se ubicaron en la provincia mexicana, de acuerdo con el autor, Perote, Tepoztlán, Taxco e Hidalgo. En punto de la historia es el conflicto entre la iglesia y el estado. Los personajes son un sacerdote de carácter débil que puede llegar al sacrificio, un teniente jacobino pero con valores humanos y una creyente abnegada. La ponencia perfila la personalidad de Greene y la capacidad cinematográfica de Ford para absorber la visión de lo mexicano de artistas como Hugo Bregme, Sergei Einsenstein, Agustín Jiménez, Edgard Weston, José Clemente Orozco, Leopoldo Méndez, Diego Rivera y David Alfaro Sequeiros en un flujo y reflujo transcultural de lo mexicano.
Son memorables las locaciones en Cholula.

Sol, mar y surrealismo. Acapulco en el cine de Luis Buñuel, Juan Carlos Moctezuma Rodríguez
Luis Buñuel realizó cuatro películas en locaciones del municipio de Acapulco o sus cercanías: Subida al Cielo 1953, El Río y la Muerte 1954, Los Ambiciosos 1959, y La Joven 1960.
Subida al Cielo (1953) es la epopeya de un autobús guajolotero por la incipiente carretera de la Costa Grande de Guerrero, surgida de una idea de Manuel Altoaguirre, con diálogos de Juan de la Cabada y Lilia Solano Galeana, se filmo en San Jerónimo, área de cultivo de “Copra”, coco seco, con la incitante actuación de Lilia Prado. En la trama se entrelazan un prometido a casarse asediado por el pecado, un vendedor de gallinas culecas, una niña que perece, un cojo, un guía de turistas, el sol y el río, con música de la Sanmarqueña.
El Rìo y la Muerte (1954) se basa en la novela Muro Blanco en Rocas Negras de Miguel Acosta, se ubica en el pueblo de Santa Viviana donde se enfrentan por rencores pretéritos dos familias: los Anguiano contra los Menchaca, fue filmada cerca de Coyuca y versa sobre la reyerta ancestral y mortal de los Anguiano y los Menchaca, donde después de cada muerte, de unos o de otros, el causante debe embarcarse y pasar al otro lado del río, como una referencia a Caronte. La última vista anuncia “Más muertos la próxima semana”.
Los Ambiciosos (1959) coproducción francesa con el surrealista título de La Fevre Monte El Pao tiene la única colaboración de María Felix con Buñuel. La película se ubica en un país centroamericano con poco respeto por los derechos humanos, con trato guantanamero de los presos de un penal, insectos torturadores, jumentos incidentales, alguna referencia religiosa, así como abusos de género contra la Doña.
La Joven (1960) The Young One, basada en la novela Travelin´Man de Peter Mathiessen, se ubica en una Isla Pantanosa en el Golfo de México al sur de los Estados Unidos, se filma en ambiente selvático en el municipio de Acapulco, debido a costos y a la persecución Macartista que ocurría en los EUA. Se le ha llamado la Lolita de Luís Buñuel. El tema de la discriminación racial irrumpe en una relación de pareja con asimetría de edad, donde la chica es guapa, pero mala actriz. La canción tema de la película que es hablada en Inglés se titula Sinner Man –Hombre Pecador-.

La imagen cinematográfica de la selva lacandona en la mirada de Franz Blom, Saudhi Batalla
En 1955 se realiza una expediciòn a la selva Lacandona en la que participa el antropólogop suizo Franz Blom, en 1967 su esposa la antropóloga suiza Gertrudis Duby establece en Na Bolom, residencia de estudios antropológicos. La relación de Franz Blom con Manuel Gamio, Silvanos G. Morley fue muy importante. En Na Bolom la ponente encontró filmaciones etnográficas y arqueológicas –Blom siguiendo la ruta de Stephen- La ponente ha recurrido a orientaciones con Carlos Navarrete y con Galdino Gómez. El material fílmico existente da todavía muchas posibilidades de investigación, acerca del filmador y lo filmado, aquí se presentó sólo una muestra.

De Michoacán a Broadway: Matías Santoyo y el cine, Elisa Lozano
Matías Santoyo fue un personaje de la cultura mexicana de las décadas 1920 y 1930. Se desempeñó como pintor, caricaturista, muralista, actor, escenógrafo y caricaescultor. Colaboró en Jueves de Excélsior junto a Salvador Novo, Ernesto “Chango” Cabral, Alfonso Reyes, Alfonso Pruneda. En algún momento se relacionó con Sprattling el diseñador de joyas de plata de Taxco. A fines de la década del 30 coincide en Nueva Cork con Miguel Covarrubias, José Juan Tablada, Rufino Tamayo y Adolfo Best Maugard. Realizó muchas caricaturas, una que se mostró en la ponencia fue la de Susan Lengler tenista francesa campeona olímpica en 1920 (Singles femenino, dobles femenino y dobles mixto); diseñó portadas de la revista The New Yorker, se presentó la del 2 de abril de 1927. Igualmente realiza el poster de la película Rio Rita producido por Florence Ziegfeld, con quien también realizó escenografías. Con Nahui Hollín –Carmen Mondragón Balseca- tuvo un romance tormentoso. Le realizó una excelente caricatura. Actúa como un humilde guerrero en Zitari (1931) el último largo metraje silencioso filmado en México, dirigido por Miguel Contreras Torres y actuando como Zitari su esposa Medea de Novara, con escenas en Chichén Itza, Uxmal, Palenque y Teotihuacan. Participa en Aguilas frente al Sol (1932) cuyo director fue Antonio Moreno, Participa en Profanación (1933) Y en Viva Villa (1934) fue asociado técnico encargado del diseño y créditos. Después se pierde su huella y no se supo más de él.

Busi Cortés: Una mirada femenina recorre la provincia, Perla Scwartz.
En 1964 Rosario Castellanos publica Los Convidados de agosto, que contiene tres cuentos, Las amistades efímeras, Vals capricho y los convidados de Agosto y también la novela corta El Viudo Román. Busi Cortés aborda la novela corta y realiza el guión para su película El Secreto de Romelia (1990) filmada en Tlaxcala, Cuetazalan, Pue. Y Cuautla, Mor., la novela y la película se pican en la provincia y examinan posiciones femeninas ante el conflicto de pareja.
Ambientada en Guanajuato, Gto. con Guión de la propia Busi Cortés aborda en Serpientes y Escaleras (1991) Corrupción política, infidelidad, sexo y amistad, siguiendo un poco el esquema del popular juego de mesa. La amistad femenina es valorada en el desenlace de la trama, una escalera entre varias serpientes.
Hijas de su Madre Las Buenrostro (2005) es otra exploración que sugiere otras soluciones. Ambientada también en Guanajuato enfrenta los temas de la vejez y la muerte con un cierto tono irónico.

Debate

Mesa 6. Cultura cinematográfica en el Norte

Centro Universitario de la Imagen: A 111 años del inicio del cine en Durango, Pedro Raigosa Reyna
No se presentó

El estímulo fiscal del 226: falacias, realidades y una propuesta para desarrollar la producción cinematográfica en Nuevo León, José Luis Solís
(Más o menos esto fue lo que entendí de la ponencia, con la ayuda del senador Carlos Sotelo García).
La búsqueda del financiamiento para hacer películas ha sido siempre una bronca. Atendiendo a esta difícil situación de la industria cinematográfica, el 11 de noviembre del 2004, el Congreso de la Unión aprobó una adición al artículo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta, consistente en otorgar un estímulo fiscal para proyectos de inversión productiva por las inversiones en la producción cinematográfica nacional, hasta por un monto de 500 millones de pesos, a las personas físicas o morales, con independencia de la actividad que desempeñen, por los proyectos de inversión productiva que realicen en el ejercicio fiscal correspondiente. Sin embargo por una actitud negativa e ilegal de las autoridades hacendarias, el artículo 226 ha presentado difíciles problemas en su aplicación para la comunidad cinematográfica y los potenciales inversionistas, sobre todo para los más pequeños.
En principio, el Servicio de Administración Tributaria pretendió hacer nugatorio los beneficios del estímulo fiscal mediante la dilación en la publicación de las reglas de operación, lo que hizo ineficaz la aplicación del recurso por parte de los Comités Técnicos del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine y del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, en términos de sus respectivas competencias y en base a sus reglas de operación e indicadores de gestión y evaluación. Al mismo tiempo, la norma contenida en el artículo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta, desde su instauración 1º de diciembre del 2004, y su correspondiente reforma, en diciembre del 2005, fue objeto de innumerables interpretaciones contradictorias tanto por parte de las autoridades fiscales, como por parte de los órganos técnicos encargados de su aplicación, que hicieron prácticamente inaplicable la disposición, ya que el Servicio de Administración Tributaria no definió a lo largo de dos años, contra qué actividades se debía acreditar el 10% del Impuesto Sobre la Renta.
Con todo hubo efectos positivos de la aplicación de EFICINE en la formación de nuevas sinergias en el sector cinematográfico con empresas privadas, pues corporaciones que participan en el financiamiento de proyectos cinematográficos han utilizado sus diferentes nichos de mercado para promocionar el cine mexicano. Además de que ha logrado incorporar nuevos sectores productivos a la inversión cinematográfica y ha aumentado la participación de los inversionistas privados. En consecuencia, gracias a la participación del Estado a través del estímulo fiscal, se motivó mayor inversión privada en el cine nacional, hecho inédito en nuestro país. Aunque lo difícil es convencer al “donante” de apoyar determinada temática. Por interés nacional, al mismo tiempo que preservar cuidar al estimulo fiscal ya establecido, resulta impostergable instrumentar una verdadera política de Estado que proporcione a la cinematografía condiciones de mayor estabilidad, participación y recuperación económica. Todo sea en beneficio de la raza que hace cine y que lo disfruta.
Hacer cine “Tierra Adentro”: El caso de Tijuana, Carlos Fabián Sarabia
La imagen latente de Tijuana ha través del cine ha sido filmado con enfoques de leyenda negra. Pocas excepciones entre las que vale anotar The Champ (1931) de King Vidor y Touch of Evil (1958) de Orson Welles, hasta las autodenigratorias películas de narcos hechas para el mercado informal de videos. Las tecnologías del video, incluyendo filmaciones por todo tipo de gadgets hace que surja una producción heterogénea y dinámica que presenta facetas deleznables y fascinantes en los testimonios acerca de Tijuana. La producción incluye tambien la de California: San Diego, Los Angeles y San Francisco abordando una amplia gama de propuestas que tocan temas críticos, novedades estéticas logrando productos culturales de gran seducción, por ello siempre puede haber un Walkout (2006) buscando que Tijuana Makes me Happy (2007).

Proyector-Tijuana: Documental audiovisual tijuanense, 1990-2008, Liliana Cordero
Con la ayuda de José Paredes:
"El objetivo central de este proyecto es explorar, desde la perspectiva antropológica, los usos y significados que se le otorgan al documental audiovisual en el contexto de la ciudad de Tijuana y su cotidianidad en tanto ciudad fronteriza, durante el período 1990-2010. Entiendo al documental audiovisual, primero, como un medio alternativo de comunicación desarrollado al interior de los circuitos locales de producción artística, que cobra forma mediante festivales, productoras, colectivos o realizadores y tiene como finalidad tanto difundir como resguardar testimonios, historias olvidadas, posturas políticas, manifestaciones artísticas, etc. Este tipo de producciones distan, ampliamente, de aquellas que se generan en el seno de los medios masivos de comunicación, y que tienen fines meramente mercantiles. En segunda instancia, entiendo a este campo como resultado histórico de una larga trayectoria cinematográfica que, a causa de diversos factores propiciados por la llamada globalización –primacía del lenguaje visual, desarrollo de la red virtual mundial y abaratamiento de la tecnología digital-, se encuentra en pleno apogeo. Finalmente, reflexionaré sobre su papel y vínculos con la reproducción social contemporánea.". Es necesario hacer de lado el estereotipo de Tijuana como frontera con pobreza, delincuencia, prostitución, migración y pasar a mostrar talento, cultura, trabajo e iniciativas.

La formación de realizadores en la Facultad de Ciencias Humanas de la UABC a lo largo de 21 años, Adolfo Soto
Mediante conferencias, cursos, talleres, muestras, blogs de crítica y propuesta, en medio de un ambiente de frontera, en la Universidad autónoma de Baja California se ha propiciado la formación de realizadores cinematográficos. La realización de la Muestra Internacional de Cine y Video Golosina Visual, nombre tomado de la obra crítica de Ignacio Ramonet sobre la alienación en la cultura de masas, ha ocurrido en cinco ocasiones cada vez con mayor éxito. Talleres de apreciación y dirección documental a cargo de Tin Dirdamal, el Chicali Film Fest, cine clubes como “Les Lumiers” y del Nuevo Cine Mexicano, crítica que publicita obras como “Los Ladrones Viejos, Las Leyendas del Artegio” de Everardo González, así como la operación de Kamikaze Producciones, detallan una labor con decenas de egresados y lo que es más importante con profesionales del video y la cinematografía dedicados a una producción cada vez más heterogénea, en una de las esquinas del País.

Debate

Exhibición de video proporcionado por el Museo Miguel N. Lira de Tlaxcala, con escenas familiares del escritor tlaxcalteca y escenas detrás de cámara de la filmación de la película “La Escondida” en 1956.

Clausura

Entrega de constancias y fin del coloquio

Foto del recuerdo en Escalinata Sombreada